Nosotros

Inició su formación actoral en el Taller Integral de Maneglia-Schembori, donde además de perfeccionarse en la actuación, se desempeñó como productor en diversos proyectos audiovisuales y teatrales. Actualmente, ejerce como docente de actuación en dicha institución.

Cursó la carrera de Filosofía en la Universidad Católica de Asunción y de Bolivia, culminando sus estudios en la sede de Cochabamba (UCB-Bolivia). Esta formación académica le permitió profundizar en la reflexión filosófica y proyectarla hacia la creación escénica.

Fruto de esa intersección entre filosofía y teatro, desarrolló su ópera prima El Amor Platónico, una adaptación contemporánea inspirada en El Banquete de Platón, donde explora las múltiples dimensiones del amor en el mundo actual. 

En la actualidad, se encuentra trabajando en la creación de un pequeño libro titulado Filosofía para los que no tienen ganas, un compendio accesible y reflexivo que reúne las principales ideas de la filosofía existencialista y analiza su influencia en el teatro del absurdo, ofreciendo así un puente entre el pensamiento filosófico y la creación artística contemporánea. 

Además de su labor en la escena, Walter Mers ha participado en proyectos institucionales y obras teatrales, consolidándose como productor en cine y teatro. Compagina estas actividades con su rol de profesor de Filosofía y Ciencias Sociales en distintas instituciones educativas, donde combina investigación, docencia y creación artística

Es docente y actriz con sólida formación en educación artística. Cursó el Profesorado y la Licenciatura en Educación Artística con orientación educacional, además de estudios en actuación. Actualmente realiza la Maestría en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales.

En el ámbito teatral, ha participado en destacadas producciones como El Principito, Un traje para Jesús, La barca sin pescador y Romeo y Julieta, además de obras colectivas como Solas y Murga. Ha interpretado monólogos como Cariño es Horrible y La Gran Tirana, y formó parte de proyectos como Fragmentos de Lorca, Así que pasen cinco años, Contravida y El amor platónico. Su trayectoria también incluye teatro experimental y de género, como Babilonia Sur.

En teatro infantil, participó en obras y espectáculos de títeres como Una historia congelada, Juguemos en el bosque, La lecherita, Las brujas viajeras y El libro de los sueños, entre otros.

Su experiencia docente abarca desde la educación inicial hasta la secundaria, destacándose como profesora de teatro en la Eco Escuela y el Colegio Nihon Gakko. Ha trabajado también como animadora en colonias de vacaciones y eventos culturales, mostrando compromiso con la formación artística y la gestión cultural.

Licenciada en Cinematografía por la Universidad Columbia del Paraguay, con amplia experiencia en guion, producción, grabación y edición audiovisual. Su trabajo combina la sensibilidad artística con un enfoque técnico sólido, explorando tanto el cine de autor como la producción institucional.

En el ámbito artístico, ha dirigido y producido proyectos destacados, entre ellos el cortometraje Carta de Drenaje (2021), seleccionado en el Bogotá Experimental Film Festival, así como las obras Ruta (2021) y Anissa (2018). También ha incursionado en la realización de videoclips, como el de Mauricio y las Cigarras – Al mar (2019), consolidando un estilo propio en la narrativa audiovisual.

Su trayectoria incluye trabajos en el sector institucional y educativo, como la producción de videos para cursos online (FORDUAL, 2020) en cooperación con GIZ – Cooperación Alemana al Desarrollo, además de su paso por la agencia Akaruvicha (2023) y su actual labor en Masche Media. Paralelamente, se desempeña en el área de docencia en el Taller Integral de Actuación Maneglia-Schembori, y forma parte de la Dirección de Comunicación y Prensa de la Fiscalía General del Estado, donde contribuye en la producción y edición de audiovisuales.

Con apenas 27 años, Antonella Martínez se consolida como una joven referente del cine y la producción audiovisual en Paraguay, destacándose por su versatilidad y compromiso con la creación artística.